从《演员请就位》《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺，到《表演者言》这样的精品“大师课”电视栏目，时下普通观众对“演员”“演技”话题产生了前所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目，更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤——“表演是什么”“要演员不要流量” “偶像如何转型”。在这个“高风险”的职业环境中，从巅峰到失业仅一步之遥。因此，演员们纷纷潜下心来，思考如何提升自己，在这条路上走得更稳更远。毕竟，演技是演员的通行证。

　　而在这些综艺节目中，演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒体、剧评人、普通观众一一点评，似乎关于表演，谁都可以说上一点儿。然而演员，或许才是最懂演员的人。

　　观众看戏是由外而内地感受，通过演员外化的语言、形体、服装、化装、造型等，看到戏的内容和人物内心的想法。当你开始“演表”的时候，你就失掉了最动人的东西。

　　在“短片之王”陈凯歌最容易被忽略的片子《百花深处》里，冯远征贡献了精彩的无实物表演

　　第一个，我是希望名字直白，让人一听就是在讲表演；再就是不懂表演的人、喜欢表演的人，通过这本书可能学到一些表演；懂表演的人看完以后，可能会有一些新的想法。

　　“表”是表面、表现、表达，“演”是演绎，用我们的外在，也就是我们的身体，感受我们的内心，再通过身体把内在的东西表达出来，就是表演。

　　表演是外→内→外的过程，所以演员应该是由内而外地，把我们知道的剧本、台词、人物内心的东西传递给观众；而观众看戏是由外而内地感受，通过演员外化的语言、形体、服装、化装、造型等，看到戏的内容和人物内心的想法。

　　演员如果没有感受到内在的东西，就是在为哭而哭、为笑而笑，演的是表面化的东西。

　　但表演不是“演表”。两个字颠倒一下，就是本质上的区别，因为“演表”是外→外的过程。

　　我认为，表演是一门技术，有一个词叫“演技”，就是表演的技术。这门技术是需要学习的，靠慢慢积累，表演的一切都建立在学习技术的基础上。

　　“声”就是声音，“台”就是台词，“形”就是形体，“表”就是表演，但不是说先学声音，再学台词，再学形体，最后就成表演了。

　　表演是一种综合的体现，学习的过程不是拆解的，而是同步进行的。声音、台词、形体都是表演的技术的组成部分，是表演的基础，是一个合格的、真正的演员的必备条件。

　　想真正系统地学习表演，想做专业演员，并且成为好演员，必须经过声、台、形、表的过程——舞台表演尤其需要。

　　没有经过专业训练的演员虽然也可以演戏，但是他们可能更多的是在用本能去表演，碰上对的角色，可能让观众觉得他演得不错；碰不上的话，他的戏可能就出不来。

　　我们在演戏初期或者在教表演初期，都是告诉自己或者学生，动心，要真的，真听、真看、真感受。第一阶段的真是自我的真，就是演员本身的真。这个时期，你还没有技巧的东西，只能启发。

　　比如哭戏哭不出来，导演会问，你在家里跟谁感情最好？你说姥姥。导演又问，你想不想你姥姥？她现在怎么样？你一想，就哭了。

　　但这种真实不是人物的真实，是演员本身情感的流露，你只是在用自己的哭或笑去完成人物的台词。这就是为什么你都演完了可能还止不住眼泪，你哭的不是人物，你哭的是自己的悲伤。

　　每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，超越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。

　　在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

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